Premiere Pro: construa sensações com Color Grading

Percebendo a colorização - Apresentação

Olá, estudante! Meu nome é Bruno Cruz. Sou editor de vídeo e motion designer, atuando em estúdios audiovisuais, estúdios de games, produtoras, agências de publicidade e outras empresas com as mais diversas finalidades.

Audiodescrição: Bruno é um homem negro de pele clara, cabelo curto, barba curta, está utilizando óculos quadrados e uma camiseta cinza com estampa de personagem.

Este curso é para quem já edita conteúdo audiovisual e precisa aprimorar suas habilidades em color grading e colorização de vídeo. Trabalharemos no projeto da SwiftBank: (vinheta com áudio) "Agilidade para o seu dia a dia, gerencie suas finanças de qualquer lugar, pagamentos rápidos e seguros, invista com confiança. SwiftBank, seu parceiro financeiro."

Vamos trabalhar neste comercial para a SwiftBank, entendendo a diferença entre color grading e correção de cor, além de como as cores afetam o cunho narrativo, seja de uma obra de ficção ou de um projeto comercial como este que estamos produzindo no curso.

Através desse processo, trabalharemos com o Holometric Color, que é a ferramenta de colorização do Premiere Pro. Vamos explorar essa ferramenta completamente, entendendo como fazer o balanço de branco, a equalização das cores e da iluminação da cena, como aplicar e produzir LUTs utilizando tanto o Premiere quanto o Photoshop da Adobe. Além disso, trabalharemos com curvas de correção de cor, que nos permitirão destacar cores específicas e retirar a evidência de cores que não fazem parte da paleta do nosso projeto.

Espero que tenha gostado do nosso projeto e nos vemos a seguir!

Percebendo a colorização - Entendendo o color grading

Olá, estudante! Vamos conversar um pouco sobre color grading (graduação de cor)? Trata-se da manipulação das cores de um vídeo para criar uma sensação específica. As cores em um vídeo não são necessariamente as cores do mundo real; elas são estilizadas. Isso depende do projeto e da narrativa que queremos trazer para a cena.

Por exemplo, neste vídeo com a minha imagem, há uma colorização específica para criar a atmosfera pertinente à Escola de UX e Design, com suas cores específicas. Neste caso, optamos por colorir o cenário em vez de fazer um color grading propriamente dito. Há uma iluminação colorida atrás de mim, dentro dessa paleta, o que reduz o trabalho de edição na hora de fazer a colorização. Isso é viável porque os vídeos são uniformes, isto é, todos terão a mesma cor. Desde o início desta formação, mantemos essa mesma colorização no cenário. É mais vantajoso configurar a iluminação do que buscar essa uniformidade curso a curso, vídeo a vídeo, take a take, em um trabalho repetitivo e igual.

Se tivermos um projeto diferente, onde a narrativa inclui, por exemplo, uma casa na primeira cena, um ambiente fechado, na segunda cena um parque ensolarado e, na terceira cena, um restaurante à noite, precisaremos trazer uniformidade ao projeto. As cores de todas as cenas devem se harmonizar. Além de manipular o cenário, será necessário manipular a cor de tudo, pois não conseguiremos o mesmo efeito do estúdio em locações externas. Em projetos de aula, faz mais sentido que a cor seja neutra, mas em outros projetos, isso pode não ser o caso.

Neste exemplo do filme Matrix, estes frames mostram o rosto do Keanu Reeves interpretando Neo. Abaixo, temos um frame em flat color (cor plana), que é uma paleta de cores neutra, com pouca saturação e contraste, para iniciar o color grading. Acima, temos o color grading aplicado, estilizando o vídeo. No frame inferior, a pele de Neo está corada, mas no color grading superior, a pele ficou esverdeada, pois o filme optou por um tom esverdeado para transmitir uma "ambientação tecnológica". Mesmo com a pele esverdeada, a boca de Neo não ficou verde, pois isso poderia transmitir a ideia de hipotermia ou doença. A estilização é feita com atenção aos detalhes, mantendo a boca corada.

Não basta aplicar um filtro verde e considerar o color grading concluído. No exemplo, a marquise ao fundo tem uma cor puxada para o azul, enquanto no frame inferior, ela é marrom. O frame inferior possui cores quentes, com um pouco de cor fria na parede, mas a paleta do filme é mais fria para transmitir a noção tecnológica. Atravpes do color grading, buscamos entender a narrativa e a sensação que queremos transmitir ao público, planejando as cores da cena.

Para entender melhor como criar essa atmosfera narrativa usando cores, há outro exemplo de imagem com um look neutro, uma foto sem estilização de cor. Podemos fazer uma leitura da cena: uma sala de aula com mesas, uma pessoa olhando pela janela, árvores do lado de fora, um paredão branco, uma saída de ar-condicionado e um objeto que pode ser um alto-falante ou sirene. Essa leitura é simples e superficial.

Ao mudar para um color grading mais quente e claro, as cores puxam para o amarelo e laranja, como se a luz do sol permeasse a sala. Esse tipo de cor é comum em filmes de drama ou novelas, onde as ações são intensas. Em uma cena assim, podemos imaginar que algo está prestes a acontecer.

Se exagerarmos no color grading para um tom extremamente frio, os tons de amarelo desaparecem, tudo fica azulado e o contraste é alto. Detalhes se perdem, como a saída de ar-condicionado e o alto-falante. Esse look é comum em filmes de terror ou suspense, onde o corte é mais demorado e contemplativo, criando uma sensação de expectativa.

Tudo isso é feito na mesma gravação, destacando a importância do color grading vinculado a um cunho narrativo. No mercado de trabalho, geralmente trabalhamos com vídeos voltados à publicidade, a menos que estejamos em emissoras ou produções de filmes e novelas. É importante entender como defender uma marca através do color grading. Adiante, faremos a análise de um comercial. Nos vemos lá!

Percebendo a colorização - Analisando o grading de um comercial

Olá! Vamos analisar um comercial da Coca-Cola e entender como o color grading (graduação de cor) influenciou a narrativa, e como isso está presente na produção. Começaremos assistindo ao comercial, pensando na colorização, e depois traremos alguns insights para entendê-lo com mais profundidade.

Não disponibilizaremos o link do comercial, pois links podem mudar, e não queremos que você encontre um link inativo durante o curso. Se desejar assistir ao comercial diretamente no YouTube, procure por "Coca-Cola Break Up". Analisaremos uma versão reduzida, de 30 segundos. Há uma versão estendida de 1 minuto, com uma narrativa mais profunda, que permite insights interessantes.

Vamos assistir ao vídeo e, em seguida, revisitar algumas cenas para entender as decisões tomadas. A narrativa apresenta um casal que se conhece, se apaixona, e cria uma história. Toda narrativa é movida a conflito, então há um momento em que o amor do casal é posto à prova. Eles brigam, se afastam, mas o amor supera tudo, e a Coca-Cola está presente desde o momento em que se conhecem até quando retomam a relação. Essa é a narrativa que queremos destacar.

No início da história, há sentimentos positivos quando eles se conhecem e se apaixonam. No final, quando reatam, também há sentimentos positivos. No entanto, há uma parte específica do comercial cheia de sentimentos negativos, quando eles brigam e se desconectam. Não queremos associar esses sentimentos negativos à marca. Se estamos fazendo um comercial para defendê-la, devemos assimilar os sentimentos positivos do roteiro ao produto, não os negativos. Isso é o que chamamos de descaracterização de marca.

Vamos analisar o que ocorre durante a briga, que deve ser diferente do momento em que eles se conhecem. Além disso, é importante a presença marcante do vermelho no comercial. Isso não vem apenas do color grading, mas também da direção de arte durante o planejamento do filme. Elementos vermelhos foram colocados de propósito para facilitar o trabalho de edição posterior, alinhada com o fato da produção ser grande e bem planejada. Vamos entender como contornar situações em que isso não é possível, em produções menores ou independentes, por exemplo.

Para contrastar com o vermelho presente em cena, utilizamos o azul. Por exemplo, o personagem sempre aparece usando jeans ou uma camiseta azul, porém não tão saturado. O color grading deixa o azul meio apagado de propósito. Se o azul fosse muito marcante, estaríamos falando da Pepsi, concorrente que usa uma paleta de duas cores. Portanto, o vermelho é sempre evidenciado, enquanto as outras cores são mais sutis e neutras. O azul apagado é a cor secundária.

Na cena, temos elementos vermelhos marcantes, como a mesa com computadores e discos de vinil, iluminação vermelha, uma luminária vermelha. O personagem central está em azul, e todos olham em sua direção. As retas da cena, através da perspectiva, apontam para ele. Vamos reduzir a velocidade de reprodução do comercial para pausar em alguns momentos.

Quando ele olha para ela, o batom vermelho e os elementos vermelhos no cenário continuam em evidência. Há cortes rápidos com vermelho e azul presentes. Até a pele dele está avermelhada, manipulada para destacar o vermelho, como um filtro vermelho sobre a cena. Quando se juntam, ambos usam azul escuro, quase preto, para destacar a Coca-Cola. O foco é mostrar a Coca-Cola.

A Coca-Cola aparece em evidência, com elementos vermelhos absolutos. O carro é vermelho, mas não muito marcado. Não há luz vermelha ao redor, tudo está em tom frio. Quando se beijam, a pele fica vermelha novamente. A luz vermelha pode vir de um semáforo, mas o importante é o vermelho estar presente em um contexto aceitável. Na rua, o vermelho é possível. Se não fosse, poderíamos trazê-lo na edição.

Na briga, o vermelho desaparece. O personagem usa azul, e ela, cinza. Não há mais detalhes vermelhos. A colorização é diferente, pois não queremos associar sentimentos de briga à marca. Mesmo que o produto apareça, será de forma estratégica. A garrafa de Coca-Cola quebra, simbolizando a relação quebrada. A Coca-Cola é a relação deles, e a garrafa quebrada traz a mensagem de que não há volta.

A Coca-Cola retorna em evidência, com cantos escurecidos e cores azuladas. A atmosfera azul destaca a Coca-Cola como um detalhe. Em outro take, o vermelho não está presente. A Coca-Cola deve ser enfatizada constantemente, de forma estratégica. Na cena de briga, o filtro é frio, sem vínculo com a marca. O color grading deve combinar com a marca, priorizando-a sobre outros recursos narrativos.

A garrafa de Coca-Cola aparece "suando" (a embalagem molhada por causa do gelo), mas vazia. A água escorrendo simboliza lágrimas, associando-se ao take anterior, onde ela enxuga uma lágrima. A Coca-Cola "chora" pela relação. Na cena de reencontro, ela está deitada, estudando. Não há elementos vermelhos, pois não estão juntos. O rosa do lençol e o travesseiro simbolizam algo incompleto, como se a presença dele estivesse em falta para se tornar vermelho.

Quando se reencontram, ele bebe Coca-Cola, mas não há elementos vermelhos. Tudo está azul, e eles ainda não se reconectaram. Quando ela chega, um elemento vermelho aparece. Estão juntos, mas ainda não em uma relação. A camiseta dela é vermelha, e o rótulo da Coca-Cola também. O vermelho volta à evidência, e a Coca-Cola faz seu papel, unindo-os através de um gesto não-verbal.

As cores estão frias, com um filtro azul. Ao avançar, as cores ficam mais quentes e vivas. Eles se encostam, e a garrafa de Coca-Cola passa para ela. O vermelho ganha evidência. No take principal, ela limpa o gargalo da garrafa, mas decide beber. O plano fechado destaca a camiseta vermelha e a camisa, com o vermelho em extrema evidência no momento de reconexão. A cor da marca é gravada.

A história tem um final feliz, unidos pela Coca-Cola. O logo aparece no final, com o headshot "Taste the Feeling" ("Saboreie o momento"). Fizemos essa análise para entender como pensar em colorização de acordo com a narrativa. Não é porque defendemos uma marca com predominância do vermelho que deixaremos tudo vermelho. Precisamos alinhar a narrativa e os sentimentos do roteiro com a marca.

Essa análise é uma impressão pessoal como profissional de edição de vídeo. Outra pessoa pode ter uma análise diferente. Para criar uma noção sobre o que faremos no projeto, precisamos desse conhecimento nivelado e dessas impressões. Agora, vamos planejar a colorização do nosso comercial através de um mood board (quadro de emoções) de sentimento e clima, assunto abordado a seguir.

Sobre o curso Premiere Pro: construa sensações com Color Grading

O curso Premiere Pro: construa sensações com Color Grading possui 137 minutos de vídeos, em um total de 41 atividades. Gostou? Conheça nossos outros cursos de Edição de Vídeo em UX & Design, ou leia nossos artigos de UX & Design.

Matricule-se e comece a estudar com a gente hoje! Conheça outros tópicos abordados durante o curso:

• Percebendo a colorização
• Correção de cor
• Aplicando LUT's
• Modificando cores específicas
• Ajustando detalhes